Hur man lär sig att rita bra på frihand och vad som krävs för att göra det själv
Ritning är en teknik vi lär oss som barn och med åldern kan den bara förbättras. Barn är de första som förtrollas av en vacker teckning: de kan se med andra ögon än våra och uttrycka sin kreativitet på ett sätt som alla skiljer sig från en Det är viktigt att stimulera detta uttrycksfulla språk, varför experten i Chiara Grecchi i videon nedan lär oss hur man stöttar barn på deras kreativa väg.
Hur man ritar bra: tekniker att lära sig
Det fanns en tid när du ritade med något föremål du kunde stöta på; det hände när du var barn eller en ung pojke. När du är liten känner du verkligen behovet av att förmedla vad som händer i ditt sinne och du bryr dig inte mycket av formen. Det var ganska enkelt på den tiden, du brydde dig inte om att använda pennor, färger eller enkla pinnar. Men redan på den tiden kunde du märka att någon var mer begåvad än andra (kanske du?), eftersom han kunde representera omgivningen med en noggrannhet som inte tillhörde dig.
Du kanske har slutat rita ett tag "eftersom du inte anser dig själv tillräckligt bra eller av latskap, men om du läser dessa rader känner du förmodligen behovet av att gå tillbaka till den tiden, där teckning var den huvudsakliga uttrycksfulla formen av Det är möjligt att lära sig att rita bra även som vuxna? Naturligtvis ja, och de goda nyheterna är att med rätt teknik och lite träning kan du göra det ensam. Beväpna dig med papper, penna och mycket tålamod och börja öva på fritiden, där det händer: skönheten i att göra saker självständigt är att du kan få friheten att rita det som slår dig mest och särskilt när, även om det är av ett ovanligt föremål mitt på vägen eller ett gränslöst landskap.
Så låt oss tillsammans ta reda på vilka som är rätt tekniker för att lära dig att rita frihand och vilka verktyg som kan hjälpa dig.
Ritning med penna: de perfekta verktygen för att göra det
Okej, du är vuxen nu och det är bara rättvist att du förväntar dig lite mer av dig själv när det gäller att sätta dina konstkunskaper på prov. Kom igång på höger fot genom att skaffa några bra ritpennor och en fin skissplatta.
För de första skisserna räcker vilken penna som helst, men med övning är det lämpligt att köpa de mest lämpliga föremålen; som pennor i allmänhet är alla som betecknas med bokstäverna H, HB eller B. bra. Det finns ingen "entydig skisspenna, eftersom de ändras i gradering och hårdhet baserat på ämnet vi vill rita och vår skicklighet. Det finns pennor på på marknaden. med mjuk grafit, rekommenderas starkt för dem som gör konstnärliga skisser (2B, 4B, 6B och 8B) och torra kol, samt sanguine pennor. Experimentera med alla dessa kategorier och det bästa alternativet för dig är det som låter dig uttrycka dig bättre.
Om du väljer kolpennor tänk på att för att rita bra måste de ha ett sista fixeringsmedel, men de är idealiska för att göra snabba skisser på papper; de mer klassiska pennorna, å andra sidan, låter dig ha ett stort utbud av val just för att de säljs i olika hårdhetsgrader och därför är ett utmärkt alternativ för att blanda och skapa olika färgnyanser.
När du har hittat din favoritpenna för att rita är det dags att skaffa dig en bra kudde ritpapper. Precis som med pennor är regeln att varje papper är bra för inledande skisser eller fängslar en "imporovvisa -idé på papper, men med konsolideringen av de tekniker som vi snart kommer att illustrera måste du ha en speciell skissplatta., Med minskad vikt.
Slutligen, ta lite tid för dig själv, ta en vit suddgummi, en vässare och din personliga ritkurs kan börja!
Hur man lär sig att rita: börja med enkla objekt / ämnen
Styrkan med blyertsteckning eller frihandsteckning är att du kan bli inspirerad var du än är!
För att börja rita med penna är det bra att börja med enkla objekt; om du utgår från något komplext riskerar du att bli avskräckt och få ett resultat på papper som du inte gillar.
Ett äpple, en flaska, ett ljus, ett hus, träd ... Alla idealiska ämnen att bekanta sig med att rita och din penna som de första föremålen att skildra.
Animerade figurer har så många detaljer som är svåra att förstå om du ännu inte är bekant med ritningens grunder. De enkla formerna på frukten är däremot perfekta för övning; du kan skriva ner datum för förverkligande för att se hur du med tiden har lyckats infoga fler och fler detaljer.
Om du inte gillar de första skisserna, överge inte idén omedelbart; försök och försök igen på samma ritning tills du får ett resultat du gillar. För att få en objektiv utvärdering av ditt arbete kan du be en vän om en åsikt; en yttre öga hjälper till att förbättra tekniken.
Först efter att ha tränat dina manuella färdigheter kan du gå vidare till att rita mer komplexa ämnen, till exempel ansikten eller människokroppen.
Hur man lär sig att rita: träna dig själv i observationskonsten
Det kan tyckas trivialt för dig som ett steg i din konstnärliga väg, men kanske är det en av de viktigaste. För att lära dig hur du ritar frihand är det nödvändigt att noga och noga observera vad du vill skildra. Endast med övning kan du på papper skildra vad som motsvarar verkligheten.
Kanske tror du att du redan kan göra detta genom att återkalla ett välbekant ansikte eller ett föremål för vanligt bruk, men att se med skarpt öga kräver träning. När vi tittar på något vet vi faktiskt att det är en flyktig blick som inte kan förstå de särdrag.
De som ritar måste först stanna kvar vid de allmänna formerna, men efter de primära och enklare är det nödvändigt att gå in på detaljerna eftersom det bara är att erkänna så mycket som möjligt att skapa en verkligt realistisk ritning.
Att lära sig att rita innebär att ändra din blick på världen eftersom du är intresserad av det som omger oss på ett djupare sätt. Inte överraskande är att rita bra en "konst!"
Uppenbarligen, förvänta dig inte utmärkta resultat direkt; det tar tid. De första ritningarna är kanske inte särskilt vackra, men genom att göra rätt korrigeringar ser du att tiden hjälper dig att göra dina skisser så sanningsenliga som möjligt.
Hur man lär sig att rita: förvandla en skiss till en riktig teckning
Medan du tränar för att se och observera närmare verkligheten nära dig, tappa inte ditt mål ur sikte: du lär dig konsten att rita, och fortsätt därför i etapper.
Ska du representera ett hus? Börja inte omedelbart med att göra dess olika sektioner i detalj eller med skuggning, utan börja med en ungefärlig skiss av hela huset; det hjälper dig att bättre förstå proportionerna och ha en mer exakt uppfattning om resultatet du vill uppnå i ditt huvud.
Vårt förslag är att börja med att dra mycket ljusa linjer: det här är dina riktlinjer som gör misstag som en stor dörr eller ett mycket litet takhopp i ögat.
Slagen måste vara snabba och representera skelettet för vad din färdiga ritning kommer att vara.
Det kan hjälpa att bryta ner figurerna i geometriska former och lägga till djup först i ett senare steg.
Med djup kan du också infoga skuggor och reflektioner. Detta är ett lite svårare steg, men med erfarenhet kommer det att bli naturligt att lägga till dessa detaljer. Observera väl hur solens strålar faller på ett specifikt ämne och vilka ljusspel de skapar; lär dig hur du lägger till eller tar bort några rader kan förvandla din teckning, och låta dig dras med av skuggans illusioner. För att rita mästerligt måste du experimentera!
Skuggor skapas genom att träna på stora former, till exempel staplar. Använd olika blyertspennor för att skapa en intensiv avskiljning eller om du är duktigare trycker du pennan ordentligt på papperet tills tonerna blir mörkare. Öva på att göra övergångar mjukare, vilket du kan göra på vilken anteckningsbok eller papper som helst.
I detta steg utvecklas din skiss till en ritning, det är då du har fått grundschemat som får dig att inse proportioner och former, liksom perspektivet.
Slutligen gör ljusen och skuggorna det möjligt att ge blyertsteckningen ljusstyrka och intensitet. Du måste ge dig själv tid att studera rörelserna och formen som skuggorna tar vid olika tidpunkter på dygnet för att återge dem på papper.
Den sista handen som ger teckningen kropp är perspektivet; om du är mitt i din konstnärliga inlärningsväg kan du ägna dig åt att rita en scen med fler element. Du ger dem olika dimensioner beroende på deras närhet eller avstånd från ditt observerande öga.
Med risk för att upprepas vill vi berätta att det inte finns annat att göra än att öva och öva, att ha en realistisk och detaljerad ritning i händerna. Se saker med ett klart sinne och försök att förbättra det när du har större lugn och ro sinne.
Hur man lär sig att rita: Experimentera så ofta du kan
Att rita bra är bara en färdighet och som sådan räcker det inte att ha en gåva för att vara en blivande konstnär. Ständig övning är det bästa sättet att behärska grundläggande rittekniker och detta innebär att man övar när man har möjlighet.
Som dagliga övningar bör du inte tvinga din hand med något långt och komplext, men grundläggande geometriska former räcker. När dessa element inte har några fler hemligheter för dig, kan du gå vidare till mer tredimensionella mönster med kurvor, spiraler och skuggor.
Och om du behöver pedagogiskt stöd då och då kan du alltid ta tillflykt till några teoriböcker som kan köpas både online och i specialaffärer. Underskatta inte Kindle -formaten för att lära dig att rita, att ta vart du än går, lätt och kompakt, att läsas även under paraplyet.
Anatomi -texterna är mycket användbara, inte de som är ritningsorienterade, utan samma som skulle användas i en biologilektion.
Titta på människokroppens figurer och försök att skissa de skelett du ser representerade och gå sedan vidare till musklerna. Människokroppen är extremt rik på detaljer och att studera dess sammansättning hjälper dig att göra dina pennstreck mer sanningsenliga, även när det gäller uttrycksfulla ansikten eller kroppar i rörelse.
Detsamma gäller djur; varför inte bläddra bland böcker om djurens anatomi?
Hur man lär sig att rita djur
Efter enkla figurer är djur idealiska ämnen för att lära sig rita. Vi ritar dem sedan vi var barn eftersom vi är nyfikna på deras rörelser och de handlingar de gör.
Men du kommer väl att komma ihåg att det inte alls är lätt att rita dem rätt och framför allt på ett realistiskt sätt.
Hur ska man klara av att inte få dem att se ut som stiliserade varelser och att de av en slump alla ser lite lika ut?
För att göra detta är det nödvändigt att förstå deras anatomi och vad som skiljer en art från en annan.
Här berättar vi om de vanligaste djuren, som du kan reproducera på din kudde under en weekendutflykt.
Rita en hund
Börja med att välja den ras du vill representera men framför allt tänk på att du måste analysera den med konstnärens ögon. För att förstå hur man ritar en hund måste man tänka på dess struktur, ben och muskler. är alltid kort och tassarna tunna, medan kroppen kan vara mer eller mindre smal.Detta är de viktigaste punkterna att dra din hund från, från skisserna!
Bättre att försöka skissa något i olika positioner, för att bättre förstå dess konformation. Rita inledningsvis elementen med geometriska former: nospartiet som en cylinder, svansen som en tunn kon, musklerna ... och först vid ett senare tillfälle får du arbeta med skuggorna och håret.
Rita en katt
Så kan man avbilda en katt. Ja, för när du väl har lärt dig att skissa en katt kan du tillämpa samma ritregler för andra katter. Här är de funktioner du behöver replikera långsträckta kroppar och välutvecklade axlar; rörelsen är lutande, perfekt för att inte fångas före bakhållet.
När det gäller hunden, tänk på vad som finns under kappan och börja därifrån. Du kommer att göra detaljerna senare. Ett tips? Börja alltid bakifrån, lite knäböj och fortsätt sedan med lemmarna.
Rita en häst
För att kunna rita en häst korrekt måste du tänka noga på dess proportioner. Ta en specifik måttenhet, till exempel hans huvud, och basera den på det för att skapa resten av kroppen. På så sätt kan du beräkna hur lång och hur lång han är (till exempel 4 huvuden i längd och 3 huvuden i höjd) ; rita kroppen som en stor böna och tunna den nära rumpan.
Halsen är en stympad kon som slutar i en annan konoidal figur (huvudet) medan benen var och en består av två ganska tunna cylindrar. Nospartiet gör det isär: det är mer komplicerat än du tror!
Rita en kanin
Ta din bild av en kanin ur huvudet som om det vore ett gosedjur, för det är det inte! Speciellt när du försöker få din teckning att sticka ut på arket. Regeln för att få en realistisk kanin på papper är densamma som för att göra andra djur: du måste tänka på grundstrukturen och hur du delar upp den lilla kroppen i geometriska element som bönor, ovaler, kottar ... vilken position du ska skildra motivet, oavsett om det hakar eller rör sig.
När detta är gjort kan du spåra din kanins profil med en penna utan att tänka på pälsen eller skuggorna: du måste istället fokusera på de yttre linjerna, på kaninens uttryck. När profilen är klar kan du börja sätta in de fina elementen, till exempel hår och skuggning.